Pour découvrir la programmation et les ateliers de la nouvelle saison de Théâtre et Chansons autour d'un verre...

Venez nombreux et amenez vos amis !

À travers solos, duos et collectifs choisis dans le répertoire de la chanson française d’hier et d’aujourd’hui, huit apprentis chanteurs issus de l’atelier Chansons sur scène ont dessiné un spectacle musical fort, tout en contrastes émotionnels, où il est question de choses très humaines : l’amour, la révolte, l’humour, l’orage qui menace…
Un spectacle détonant et savoureux à voir et revoir, pour ouvrir en beauté la saison 2009-2010 de Théâtre et Chansons.

Isabelle Bloch-Delahaie : direction, mise en espace et conduite d’interprétation
Mathieu Ravera : accompagnement musical piano
Avec : Véronique Biemans,
Hugues Breton, Audrey Carrot, Lison David,
Chantal Ferrero, Flora Hüttl,
Florence Lanéelle et Christophe Saladino

Chansons engagées, chansons dégagées, chansons à danser, chansons Jazz, chansons d’amour, chansons poétiques, chansons idiotes, chansons Dada, chansons snobs et flagadas, chansons à marcher de travers, chansons impossibles, chansons interdites, chansons alcooliques, chansons politiques.
VIAN est bien là !
Textes noirs, critiques acides, romans tousseurs, nouvelles surréalistes, poèmes à fulminer, à cracher, à mourir. Joueur de trompinette, et aussi expert en jazz et en chanson Française. Vian était tout cela et plus encore. Vous le savez il fut décoré grand équarisseur du collège de Pataphysique suite à ses inventions : le gidouillographe et le pianocktail. Nous lui dédions ce clin d’œil complice, vif et malicieux en chansons, jazz, images et textes. 50 après sa disparition !

« Au début il y a le silence, puis des petits sons, des mouvements... Oh, voici Monsieur le Cailloutiste et sa brouette pleine de cailloux !
Mais attention, il ne faut pas qu’il réveille Pilou !
Pilou ? C'est qui Pilou ? »

C’est l’histoire des drôles de découvertes que fait Pilou.
Toutes les parties de son corps et leur volonté de faire des choses ensemble. Sa voix pour faire des mots avec des bruits et inversement. Le temps qui passe, de la nuit jusqu’au matin jusqu’à la nuit. Les objets et les gens, du « tout près juste là » jusqu’au « là-bas loin ». Monsieur le Cailloutiste, son voisin, et tous ses chouettes cailloux.
Et peut-être vous, là, qui êtes en train de regarder !

Marseille, hôpital de la Conception, 1891.
Dans les premiers rayons d’hiver de la ville la plus lumineuse de France, un homme très jeune encore - à peine 37 ans - ferme les yeux pour toujours, les mains tenues par celles de sa sœur cadette, laquelle a réussi à « sauver » son âme de mécréant atypique de justesse.
Arthur Rimbaud, dont la vie s’achève sur ce lit de souffrance, est un jeune poète génial dont les fulgurances, les visions et les chants ont, vingt années auparavant, profondément et pour toujours révolutionné la poésie.
Au pied du lit, Isabelle Rimbaud se tient droite et vaillante, prête à soulager, à recueillir les paroles intimes murmurées : « Moi je serai sous terre et toi tu marcheras dans le soleil ».
Isabelle ne sait pas encore que son frère est un grand poète.
Arthur ne sait pas qu’il a commencé à devenir célèbre.

Poèmes mis en musique -dont sept compositions originales- prose incandescente, bribes christallines des Illuminations, lambeaux brûlants d’Une saison en enfer et lettres d’une sœur bienpensante et aimante, s’entrechoquent dans ce spectacle qui ondule, assaille et se ploie, en écho à l’incroyable mystère de la vie et de l’œuvre d’Arthur Rimbaud.

Isabelle Bloch-Delahaie : conception, interprétation chants et textes
Mathieu Ravera : accompagnement piano
Tamara Nicot : aide à la mise en scène
Raphaël Verley : création son et lumière

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La formation Parlez-moi d’amour et le couple Fasano convoquent, grâce à l’accord parfait de leur voix en duo, les gloires de la chanson d’après-guerre : quand les Sœurs Etienne rencontrent les Frères Jacques…
Entre les deux chanteuses chantant en français les succès du jazz swing américain et la poésie burlesque des Grands frères Jacques, le même charme se dégage. Deux soirées uniques pour un moment de sincérité et de tendresse humaine à la drôlerie modeste.

"Ces deux-là demeurent dans la petite histoire de la chanson à Marseille, parmi les artistes les plus attachants et les plus sensibles de ce don, chanter, fait de fragilité, de sincérité et de tendresse humaine". PHhilippe Forcioli

Jacqueline Pioch et Véronique Consalvo : chant
Jean-Marc Gibert et Lionel Youssouf : guitares
Jacques et Simone Fasano : chant, guitares et petits instruments musicaux

Cocktail musical explosif
Prod Ad Fontes

Après le succès de leur première création « Bizet était une femme » en 2006, Cathy et Jonathan reviennent en force afin d'aller plus loin encore dans l'univers du lyrico-déjanté-allumé-surprenant et à la fois tout-à-fait-méditatif-par-moment.
Ils ont choisi de nous livrer un savant cocktail musical en puisant dans toutes ces musiques qui les touchent, l'opéra bien sûr, la musique classique symphonique à deux, le jazz évidemment mais également d'autres courants plus populaires tels que la soul, le rap, la variété.
A ce récital multiforme vient s'ajouter le concept d'une présentation des morceaux adaptée au lieu de la performance, en l'occurence ici Aix en Provence...Et ce, toujours dans la veine du vrai et du « super pas vrai »,
De plus, grâce à certains procédés interactifs directement inspirés du milieu audiovisuel, (exercice de relaxation, quizz, minute de l'injustice faite à un compositeur)...les deux protagonistes, ersatz de présentateurs télé trop sympas créent un contact de proximité avec leurs auditeurs, bref à la fin tout le monde s'aime...et l'opéra devient à la portée de tous.

Cathy Heiting : textes et chant
Jonathan Soucasse : arrangements, piano
André Lévêque : mise en scène
Julien Sayegh : son

Entouré de ses deux complices multi-instrumentistes –Frédéric Léger et Jérémy Champagne- le jeune Corentin Coko nous étonne par sa maturité et sa présence scénique. Le tango des organes se départageant le corps de l’homme est un spectacle plein de vie, dans un univers atypique et décalé où le public se laisse transporter de surprise en surprise. Pas étonnant qu’il ait été sélectionné pour aller au Liban représenter la France aux jeux de la Francophonie 2009 et qu’il ait fait un tabac au Festival de Barjac.
Du talent, une belle plume, de la générosité, des idées, de l’énergie. On en redemande!

Corentin Coko : chant, accordéon, piano
Jérémy Champagne : percussions, hautbois, guitare, trombone
Frédéric Léger : contrebasse

Des colères d'ange, des tendresses de païen, des étreintes d'homme, les chansons de Philippe Forcioli lui ressemblent, fières et câlines, emportées et fraternelles.
Familier de Delteil, Brassens, Cadou, Saint François, avec sa voix de roc roulant, de bois de cep, de vent qui caresse les braises, il chante, dit, offre le bienfait rare d'une langue vivante, passionnée, célébrante, dépassant tout ordinaire et toute habitude.

Entre poèmes mis en musique, proses incandescentes, lettres d’Arthur et d’Isabelle Rimbaud, le talent de chanteuse-comédienne d’Isabelle Bloch-Delahaie souligne et épouse le lyrisme, la révolte, la beauté des textes du poète “voyant”.
Un spectacle qui mélange les genres et les atmosphères et nous embarque à toute allure au gré des visions et des emportements de Rimbaud et des deux Isabelle.
Un magnifique hommage, et un très beau moment de théâtre et d’émotion.

Isabelle Bloch-Delahaie : conception, composition, interprétation chants et textes
Mathieu Ravera : accompagnement piano, arrangements, composition (Rêvé pour l'hiver)
Tamara Nicot : aide à la conception et à la mise en scène
Raphaël Verley : création son et lumière

Clémence Noble: création costumes

Dessins: Marie Doucedame

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Michel Melchionne vient nous offrir ses chansons riches et denses au cours d’une soirée où guitare et voix se répondent, portées par le lyrisme des mélodies.

On pourra découvrir deux chansons-nostalgie de Marseille, son port d'attache et sa ville natale, un hommage à Giono ainsi qu'à Cézanne et Vinci, un clin d'oeil à Desnos, mais aussi des reprises de titres qui ont balisé sa route musicale comme "Vaurien" ou "Le jour où tu me quitteras".

Reliées par un fil magique - un petit bout de crayon de couleur - des chansons et historiettes entraînent les enfants dans un voyage musical onirique en évoquant le parfum d’un petit citronnier, le grand voyage d’un ballon, l’écharpe du Petit Prince ou bien encore la découverte d’un vieux coffre au fond de la mer…

Autour de Louis Aragon, la révolte, l’amour, l’humour, l’engagement dans le siècle avec ses excès et ses contradictions. Des premiers textes surréalistes en passant par les chansons jusqu’aux derniers écrits, le spectacle revisite l’œuvre et la vie du poète surréaliste puis engagé. Une invitation à voyager en infini…

Isabelle Bloch-Delahaie : chant, conception, interprétation

(Spectacle initialement programmé en février)

Le duo VIS A VIES a rapidement gagné une place singulière dans le panorama de la scène chanson actuelle.
Il revient à Théâtre & Chansons pour créer "Au coin de la rue", un nouveau spectacle, comme un bouquet de "chansons-films", comme des éclats de vies, de joie et des regards incrédules sur ce "monde comme il va"… dans un savant équilibre entre des textes subtils et un envoûtant voyage musical au son original.
Myriam Daups, chanteuse, danseuse et poly-instrumentiste a conquis tous les publics. Emouvante, drôle, fascinante … sont parmi les mots choisis par la presse pour souligner les mille facettes de sa voix et de son talent d'interprète.
A ses côtés, Gérard Dahan, compositeur de musiques de film, de scène et de chansons, entre autres pour Cesaria Evora, l'accompagne aux guitares, mêlant parfois sa voix chaude à celle de Myriam.
Sur ce spectacle, le duo développe une collaboration avec un musicien et sound-designer - sculpteur de son - et confirme ainsi le mariage entre son acoustique et électronique déjà initié avec l'utilisation du Sapato.
Le sapato? Un instrument original créé par Gérard pour Myriam qui se joue du bout des pieds; il délivre ici une nouvelle palette de ressources sonores.

Des mots jetés sur la guitare

Comme de l'huile sur le feu

Comme des pavots dans la mare

Et les dés roulés du grand jeu...

Seul sur scène, avec sa guitare compagne de toujours, Jean Vasca nous propose un spectacle de poèmes dits et chantés. Dans la lumière sobre et la proximité sans fard, en "chanson dans le texte", une ballade sur près d'un demi-siècle du répertoire de ce grand monsieur de la chanson française poétique.

Dans ce récital original, Hombeline convoque les femmes troubadours du XIIème siècle. Elle utilise leurs mots, leur langue, la douceur et la douleur de leurs rimes. Un récital brûlant de poésie qui nourrit avec sensibilité la chanson occitane et nous emmène dans cet espace-temps où le profane devient sacré.

Hombeline : chant, accordéon
Mathias Autexier : zarb, percussions
Jean-Michel Robert : cistre, cetéra, guiterne

Sept chanteuses, trois chanteurs, de l'humour à mort, des duos, des quatuors, des solos, des polyphonies sidérales, de la belle et grande émotion...Trois soirées bouleversantes en perspective, aboutissement de l'atelier Chansons sur scène.

Isabelle Bloch-Delahaie : conception, mise en scène
Lison David : formatrice vocale
Mathieu Ravera : accompagnement musical piano