Une nouvelle création qui explore les matières musicales pour une articulation sensible entre textes, instruments et machines. Une forme de concert intime et singulière, déroulée en chansons autour de « Champs érotiques » évoquant le corps, l’autre, l’entre-deux…
Aux textes originaux s'intègrent quelques extraits des "blasons anatomiques", perles poétiques et crapuleuses du moyen âge, et quelques mots de la sidérale poétesse américaine Emily Dickinson.
L’alliance d’une écriture ancienne et d’une écriture contemporaine dans un registre et un son actuels… organiques.Ces représentations clôturent un temps de résidence à Théâtre et Chansons.

Des colères d'ange, des tendresses de païen, des étreintes d'homme, les chansons de Philippe Forcioli lui ressemblent, fières et câlines, emportées et fraternelles.
Ce chanteur-là est fait en oeil pointu, en barbe rugueuse, en âme bleu Vierge.
Pour la voix, il a pris le roc roulant, le bois du cep, le vent qui caresse les braises, et on sait de qui il est familier : Delteil, Brassens, Cadou, saint François, que des hauteurs, que des beautés.
Sur scène, il chante, dit, offre le bienfait rare d'une langue vivante, passionnée, célébrante, vraie. Il dépasse tout ordinaire et toute habitude.
Ce qu'il donne à voir et à entendre, c'est ce qu'on aimerait ne jamais avoir perdu de vue : la hardiesse, la gaieté, la pureté, la vigueur. La vérité aussi...

" ... si j'ai marché avec l'oiseau
ben c'est la faute à ma jeunesse
à mon amour qu'est tête en l'air
à la flûte dans le roseau ... "

Philippe Forcioli : chant, guitare

Au milieu des chansons ou textes en prose du poète Arthur Rimbaud, se font entendre les mots de sa sœur Isabelle qui l’assiste dans ses derniers moments. L’opacité fulgurante et toujours interrogée du plus jeune génie artistique du monde affleure, comme une marée rafraîchissante et un vent chargé de sable.
« Marseille, hôpital de la Conception, 1891.
Derniers jours d’Arthur Rimbaud, au côté duquel se tient Isabelle Rimbaud, sa sœur cadette. L’homme de trente-sept ans dont la vie s’achève sur ce lit de souffrance est aussi le jeune poète génial dont les fulgurances, les visions et les chants ont, vingt années auparavant, profondément et pour toujours révolutionné la poésie.
Isabelle ne sait pas que son frère est un grand poète.
Arthur ne sait pas qu’il a commencé à devenir célèbre.
Dans cette chambre nue de la Conception surgissent, chantés ou dits, les échos brûlants de la vie multiple aux paradoxes violents d’Arthur Rimbaud. »

Isabelle Bloch-Delahaie : conception, interprétation chants et textes
Mathieu Ravera : accompagnement piano
Tamara Nicot : aide à la mise en scène

Des lunettes ébouriffantes, une énergie contagieuse : Vincent Gaffet distille son plaisir d’être là. Il présente là sa toute nouvelle création, dans laquelle la douceur sautille sur des airs pimentés et endiablés. Les mélodies s’agrippent aux oreilles et on se surprend à les fredonner en allant au marché. Les chansons sont fraîches et acidulées, avec un petit goût de piment qui arrive après. Ça râpe et ça chatouille le palais. La légèreté apparente n’est que le papier d’emballage d’un propos tout particulier dont le petit plaisir est de constater que rien ne se passe tout à fait comme prévu : la cuisine se transforme en garçonnière gastronomique, les chinois débarquent à l’île de Ré et le diable s’invite dans le lit…

Vincent Gaffet : chant, piano, accordéon, ukulélé
Diego Meymarian : violon
Mathieu Cervera : batterie

Autour de Louis Aragon, la révolte, l’amour, l’humour, l’engagement dans le siècle avec ses excès et ses contradictions. Des premiers textes surréalistes en passant par les chansons jusqu’aux derniers écrits, le spectacle revisite l’œuvre du poète, le temps d’une vingtaine de textes mis en musique par Ferrat, Ferré ou Brassens.
Dans un décor sobre et une mise en scène stylisée, le spectacle traduit toute l’originalité de ce dandy révolutionnaire, provocateur, poète surréaliste et romancier, qui a marqué son siècle.
Un spectacle musical conçu et réalisé par Isabelle Bloch-Delahaie, dans une nouvelle version pour partir à la redécouverte d’Aragon.
Une invitation à voyager en infini…

Isabelle Bloch-Delahaie : chant, conception, interprétation

Sur scène, une femme chante.
Voix chaude et veloutée où parfois des notes se brisent …
Une atmosphère intimiste… Un accompagnement sur mesure …
Treize chansons écrites et interprétées par Isabelle Bloch-Delahaie,
une chanson de Violetta Parra -Gracias a la vida-
et deux chansons d’Anne Sylvestre.
Les doutes, les rages et les élans de Malvina
dont la course est volontairement stoppée le temps d’un spectacle…
Comme une fin de journée « entre chien et loup »…
Accompagnement musical : piano, contrebasse et chœurs.

Isabelle Bloch-Delahaie : chant, conception et interprétation
Philippe Coromp : piano
Hubert Rousselet/jean-François Merlin : contrebasse
Raphael Verley : création lumière
Anne Deirmendjian, Tamara Nicot : Chœurs

Pour Bruno Ruiz, la scène, c’est avant tout un moment fraternel à partager avec le public. Avec son nouveau récital « Maintenant », Bruno Ruiz prolonge cette ligne droite, sans concession, qu’il dessine depuis quinze ans avec son complice pianiste Alain Bréheret. On y retrouvera tous les thèmes qu’il creuse et renouvelle inlassablement. Ceux de l’existence mystérieuse et des racines espagnoles, de l’amour en résistance et de l’enfance blessée, mais aussi de l’indispensable espérance pour affronter la condition inhumaine.
Bruno Ruiz change peu souvent d’outils et creuse toujours et encore le même puits, celui d’une langue infatigable qui lui ressemble pour nous rejoindre dans l’innommable et l’intime. C’est peut-être cela le secret de sa poésie. Un rendez-vous essentiel avec l’autre.

Bruno Ruiz : chant
Alain Bréhéret : piano

A travers des solos, des duos et des chansons collectives, choisis dans le répertoire de la très bonne chanson française, neuf apprentis chanteu(r)(se)s doués et travailleurs vont dessiner un spectacle musical fort, tout en contraste émotionnels où il sera question des choses très humaines : l’amour, la révolte, l’humour, l’orage qui menace …