Les Soirées Cabaret sont de retour à Théâtre et Chansons !

Ils sont sept sur scène, accompagnés au piano par le talentueux Mathieu Ravera (vu et entendu dans Furiosa). Sept issus de l’atelier « Chansons sur scène », tout émus de se confronter au public, parfois pour la première fois… Et c’est bien là –entre autres- le charme de ces soirées.
Derrière la rigueur du travail vocal, de la mise en place et de l’interprétation qui caractérise l’atelier Chansons sur scène et la direction d’Isabelle Bloch Delahaie, il y a toujours cette part inconnue révélée, cette part d’humanité qui nous touche et parfois nous bouleverse.
De la fantaisie
De l’émotion
Un cocktail de force et de fragilité
Ce qu’ils chantent ? Charles Trenet, Nougaro, Anne Sylvestre… ou encore Juliette et Agnès Bihl. De la chanson française, récente et moins récente, en solo, en duo ou en collectif, pour plus de surprises !

Bobzigua : n.m. (du latin « gua » et, du funk « bob » et du jazz « zi »). Groupe de sexe indéterminé, à la voix sûre et harmonieuse. On le trouve généralement en région méditerranéenne, où il produit sur scène des sons étonnants et non dénués d’humour.

Jonglant entre pastiches de saucisses-sons cubaines, jazz à la moulinette et compositions sur mesures pour ce quintête de l’art, Bobzigua s’inscrit tout net dans les traces sublimes de Saïd Von Gomez, trouvère wisigoth génial (685-712) qui a inspiré nombre de compositeurs tombés depuis dans l’oubli (la preuve, vous n’en connaissez aucun…)... trêve de plaisanterie ?…il y a peu de trêves dans ce spectacle renouant avec l’esprit jubilatoire du jazz, les tribulations tribales et trubliones latino maniaco rythmiques.

Jean-Philippe Trotobas: chant, percussions vocales
Cathy Heiting: chant, percussions vocales
Romuald Mas: chant, basse, batterie vocale
Olivier d'Ortoli: guitare, chant, percussions vocales
Etienne Jese: basse, chant

En épopée ou comédie, rebelle et caustique, Morice Bénin nous offre sa richesse poétique inépuisable, et toujours renouvelée depuis plus de trente ans. Avec une sincérité et une authenticité tenaces, il chante à ceux pour qui l'amour a encore un sens, pour les générations présentes et à venir. Ses chansons humblement évidentes ne demandent qu’à être écoutées, prises comme des herbes simples dans une vie dangereuse de manque d’intérieur.

Chanteur de folle espérance, de tendre ironie, Morice Benin a gardé le pouvoir de s’émerveiller encore et toujours de la mer et du vent. De surprises en émotion, il nous entraîne au plus profond de nous, pour un voyage d’amour, de poésie et d’utopie.

Môrice Benin: chant
Dominique Dumont : guitare

Myriam Daups et Gérard Dahan, fondateurs du groupe Vis à Vies, se retrouvent en tête à tête pour ce nouveau spectacle créé en résidence à Théâtre et Chansons du 3 au 9 septembre 2007.
Dans un décor de verdure, de guitares en tous genres et d'objets quotidiens travestis pour devenir instruments, leurs chansons racontent, comme dans un carnet de voyage, des fragments de vie, histoires personnelles ou témoignages recueillis. Myriam nous fait miroiter "Un Monde pour les Filles… aussi", virevolte autour des fêlures des garçons, prône avec impertinence les délices de la paresse… sur les musiques de Gérard, notamment compositeur pour Césaria Evora.
Vis à Vies, c'est la fraîcheur métissée de leurs textes et de leurs musiques pour cordes et pour Sapato*.

* SAPATO ? un paradis pour claquettiste ! une planche électronique qui se joue du bout des pieds…

ALBUM "Première" sortie chez Mosaic Music Distribution.

Myriam Daups: chant, basse, violon, Sapato
Gérard Dahan: chant, guitares

En showcase à la Fnac d'Aix-en-Provence, le 5 décembre à 17h30

Avec son regard mutin, son émotion à fleur de peau et sa diction parfaite, France Léa se fait tour à tour comédienne, chanteuse et conteuse pour ce patchwork de texte et de chansons. Son spectacle « Rien de trop » tient dans sa seule présence de fleur timide sur scène, au service de petites histoires entre humour, tendresse et poésie.

« Elle est douce, France Léa. Elle porte sur le monde un regard  si enchanteur qu’on se demande parfois si elle est bien de cette Terre. Mais c’est tout l’art des poètes:  faire d’une chanson ou d’un conte un baume qui vous réconcilie  un peu avec le reste de la planète.” (Télérama)

«La grâce m’est venue parfois de pouvoir chanter les cailloux sur lesquels j’avais buté, les transformer en sketches, en chansons, en poèmes…faire sourire et rire de ce qui m’a fait souffrir dans cette forêt de l’ogre qu’est toute vie. » (France Léa)

Sa grande expérience de la scène et son important travail dans la transmission orale font de Renat Sette l’une des figures les plus remarquées et attachantes de la chanson populaire provençale et de la tradition occitane en général.

Loin des clichés du folklore surrané, la tradi-novation de Renat Sette fait entendre sa petite universalité têtue. A cappella, sa voix chaude et puissante restitue avec conviction et passion toute la poésie populaire que la tradition orale a su conserver, de génération en génération. C’est dans cet exercice qu’il excelle, en soliste, uniquement appuyé sur cette voix occitane, Renat Sette raconte, chante et communie avec le public.

Sur scène, une femme chante, voix chaude et veloutée, émotion où parfois des notes se brisent - une atmosphère intimiste - un accompagnement sur mesure. Quatorze chansons écrites et interprétées par Isabelle Bloch-Delahaie égrènent les émotions, les doutes, les rages et les élans de Malvina dont la course est volontairement stoppée le temps d'un spectacle. Ce serait comme une fin de journée à l'heure nommée entre "chien et loup".

Isabelle Bloch-Delahaie : interprète, écriture des chansons et des textes, conception dramaturgique du spectacle
Philippe Coromp : piano
Hubert Rousselet : contrebasse
Bernard Colmet : mise en scène
Raphael Verley : création lumière
Pierre Bougourd : création sonore
Anne Deirmendjian, Tamara Nicot : choeurs
Avec les conseils amicaux du sculpteur plasticien Dominique Angel

Belge de France, indissociable du festival Chansons de Parole de Barjac dont il est le directeur artistique, Jofroi présente à pleine voix grave ce concert tout neuf d’humaniste amoureux des mots. Homme de grands principes autant que de grands sentiments, il se fait poète de l’humain et raconteur d’histoires, toujours avec intégrité et passion.

Jofroi : chant, guitare

Sur scène cet "homme qui chante", comme il se nomme lui-même, porte au bout de la ferveur, le cœur et le corps dans l'évidence des mots. « La chansons, dit-il, c’est la vibration, non seulement des cordes vocales, mais de l’être humain. » Incontournable, immuable, Jacques Bertin, dans l'ombre et la résistance, continue de porter haut l'honneur de la chanson, de la langue, de la culture.

Jacques Bertin : chant, guitare

Ex membre des Wriggles, Franck Zerbib se réinvente dans des chansons à textes authentiques, sensuelles, pathétiques et déjantées. Tour à tour crooner langoureux, danseur exalté, looser sexy, amoureux tendre ou sale gosse, il change de peau et de voix, et impose son style inimitable, doux mélange de folie perfectionniste. Un spectacle acoustique unique en son genre. À voir et à garder.

Franck Zerbib : chant
Antoine Réjasse : guitare

Le texte, la poésie, l’absurde, le grave, le sensuel, la dérision, autant d’émotions qui voyagent du cœur aux zygomatiques sans crier gare. Des histoires toutes simples de la vie d’ici et de l’envie d’ailleurs. Pour les porter, une voix, Petrek, une guitare, Malho et une musique qui change de style pour servir au mieux les propos. Il faut s’attendre à tout sauf à y être indifférent.

Patrick Perret : chant, guitares
Malhory Maret : guitares, chant

Autour de Louis Aragon, la révolte, l’amour, l’humour, l’engagement dans le siècle avec ses excès et ses contradictions. Des premiers textes surréalistes en passant par les chansons jusqu’aux derniers écrits. Un spectacle conçu et réalisé par Isabelle Bloch-Delahaie autour de chansons et textes de Louis Aragon, dans une nouvelle version en duo avec Jean Nehr !

Isabelle Bloch-Delahaie : conception, interprétation, chant
Jean Nehr : chant

Un cabaret concert hétéroclite, défouloir, foutoir, parfois au bord du désespoir, souvent jubilatoire ! Une musique jazz aux influences funk, rock, pop à la fois innovante et populaire. Des chansons teintées d’humour et de poésie qui appellent à s’enrager pour des causes éternelles ou inutiles… Un spectacle mis en scène avec fougue aussi lyrique et délirant que pertinent.

Jeanne Béziers : interprétation, chant
Martin Béziers : piano, clavier, chant
Nicolas Delorme : saxophone, chant
Stéphane Diamantakiou : contrebasse, chant
Stéphane Dunan Battandier : batterie, percussion, chant

Ce trio-là nous propose un voyage musical intime et festif, des histoires portées par un mélange de sonorités swing, valse, reggae, et musiques d’ailleurs… Un jeune groupe très prometteur -vu et entendu à Class’Eurock 2007- qui séduit par ses textes engagés, sensibles et pleins d’humour. Un concert métissé, « pense-bête » des petits bonheurs quotidiens… à découvrir.

Les jeunes chanteurs et chanteuses, élèves avancés de l’atelier Chansons sur scène, ont travaillé d’arrache-pied pour monter ce nouveau spectacle de chansons d’hier et d’aujourd’hui... Derrière la rigueur du travail vocal et de l’interprétation, toujours cette recette secrète des Soirées Cabaret : mélange de fantaisie, d’émotion, de force et de fragilité. À savourer sans modération !

Isabelle Bloch-Delahaie : conception et direction artistique
Mathieu Ravera: accompagnement piano
Avec : Romain Chaffard, Lison David, Flora Hüttl,
Bernard Gorgeon, Louise Peysson, Audrey Carrot,
Jackie Rican et Julie Sabatier.