Furiosa est une première création, c’est sans doute pour ça qu’elle parle de l’intime. Mais c’est aussi parce que l’intime est politique, et que Furiosa est un regard sur le monde. Un regard féminin, jeune et sombre sur la situation des femmes ici et aujourd’hui. Un regard plein d’amour et de douleur, un cabaret de femmes à bout de voix. Un voyage musical et théâtral du cabaret à la parole intimiste, le témoignage comme fil rouge…
Tamara Nicot est une jeune interprète marseillaise qui a été formée à la chanson sur scène et au cabaret pendant plus de six ans à Théâtre et Chansons puis Léda Atomica Musique. Pour sa première création, elle a bénéficié d’une résidence de 15 jours dans la salle de Théâtre et Chansons.

Tamara Nicot: chant et jeu
Mathieu Ravera: piano, guitare, violon et basse

Ils sont cinq à chanter ou jouer ce qui leur semble vrai, profond, poétique, ou franchement rigolo… Vingt ans de spectacles, de rencontres, de scènes les rassemblent pour proposer chacun leur « tour de chant » en une seule soirée, un seul spectacle, pour le plaisir de ceux qui feront le pari de venir les écouter.

Paris-Marseille : tout au long du parcours, Nationale 7 nous invite à un voyage… voyage unique aux couleurs swing, en 2CV, à vélo, à pied ou à moto… voyage musical résolument gai où l’amour, la nonchalance, la joie et « la vie des notes » sont omniprésents.
Un jeune groupe talentueux et détonant qui sème une énergie et une convivialité sans pareil ! Une invitation à swinguer le long de cette route mythique que chantait l’immense Charles Trenet en son temps…
Alors en route et bon voyage avec Nationale 7 !

Set instrumental acoustique de quatre musiciens : chant, guitare, contrebasse, piano, accordéon, saxophone, percussions

Auteur-compositeur-interprète, Mathieu Pirro écrit des chansons depuis maintenant dix ans.
Pianiste de formation classique, il chante avec force ses textes sombres, cyniques et poétiques, mais toujours ciselés.
Après avoir goûté les joies du quatuor, Mathieu Pirro est revenu à la simplicité du piano/voix. Laissant désormais l’instrument à son complice Clément Tardivet -accompagnateur des plus attentifs- Mathieu n’en interprète qu’avec plus de force et de nuances des chansons aux textes incisifs émouvants.
Aujourd'hui, pour Mathieu Pirro, la voix est libre.

Mathieu Pirro : chant
Clément Tardivet : piano

Sur scène, une femme chante, voix chaude et veloutée, émotion où parfois des notes se brisent - une atmosphère intimiste - un accompagnement sur mesure. Quatorze chansons écrites et interprétées par Isabelle Bloch-Delahaie égrènent les émotions, les doutes, les rages et les élans de Malvina dont la course est volontairement stoppée le temps d'un spectacle. Ce serait comme une fin de journée à l'heure nommée entre "chien et loup".

Isabelle Bloch-Delahaie : interprète, écriture des chansons et des textes, conception dramaturgique du spectacle
Philippe Coromp : piano
Hubert Rousselet : contrebasse
Bernard Colmet : mise en scène
Raphael Verley : création lumière
Pierre Bougourd : création sonore
Anne Deirmendjian, Tamara Nicot : choeurs
Avec les conseils amicaux du sculpteur plasticien Dominique Angel

Baleine et contrebasse, premier spectacle du triptyque s'inscrivant dans le F.L.C.B.G.V. (le Front de Libération de la ContreBasse et des Gros Volumes) marque pour Bernard Abeille le début de la recherche d'un langage artistique universel touchant un large public.
Entre musique et vidéo, l'attraction mystérieuse des sons s'allie au souci d'éveiller les consciences sur la beauté et le respect du monde qui nous entoure. Le chant grave et vibrant de la contrebasse répnd avec une surprenante similitude au chant de la mer... Un spectacle extraordinaire sur le chant des baleines et la magie de ces mammifères incroyables et poétiques.

Bernard Abeille : contrebasse

La rencontre entre chant occitan et danse contemporaine autour de textes poétiques et de chansons de femmes troubadour du XIIème siècle. Duo de femmes, une chanteuse, une danseuse, et l'envie de croiser plus intensément deux répertoires...
La force du chant occitan relevé par des accents d'accordéon, de tambourin ou de tampoora, et la grâce en suspension d'une chorégraphie délicate. Un merveilleux moment de sérénité dans l'extrème simplicité des êtres.

La Rasbaïa, c'est des chansons ludiques et poétiques, bucoliques ou grinçantes, accompagnées de brillants musiciens issus du jazz.
Un joyeux groupe de musique actuelle qui relate des tranches de vie dans une ambiance débridée...
Un métissage culturel et musical original, mariant jazz, folklore et rock avec une sacrée dose d'humour!
De la jolie chanson française.

Auteur compositeur interprète de seulement vingt-quatre ans, Louis-Lucien Pascal fait de la chanson à texte en filiation directe avec les plus grands noms de la chanson française.
Une vocation précoce pour ce jeune homme originaire de Saint-Raphaël qui pratique le piano depuis l’âge de 5 ans et commence à écrire poèmes et chansons dès 13 ans !
Avec déjà dernière lui plusieurs premières parties illustres (Philippe Forciolil, Alain Leprest, Arthur H…) et l’enregistrement d’un CD de 13 titres, c’est avec la formule originale piano/batterie qu’il se produit à Théâtre et Chansons.
Une écriture et des compositions étonnantes de maturité, saluées en 2004 par le prix Georges Brassens de Marseillan… à découvrir absolument !

Louis-Lucien Pascal : chant, écriture, piano
Philippe Carenco: batterie

Retrouvez l’esprit du trio jazz sous sa forme acoustique, c’est ce qui a réuni ces trois musiciens sous l’égide du contrebassiste Bernard Abeille.

Pour reconquérir la pureté du son et les sonorités originales du jazz, le Trio Abeille Jazz revisite les plus grands standards du jazz… et les suites de Bach !

Parce que le jazz en concert acoustique se fait si rare…

Michel Melchionne, pour la première fois à Théâtre et Chansons, interprètera des chansons issues du répertoire de son deuxième album : « Espérance ».
Une soirée chaleureuse où guitare et voix se répondent, et l’occasion de réentendre des titres tels que « Océanie », « Janis Joplin » ou encore « la Magique étude ». Les mots choisis par Michel Melchionne dans sa propre besace sont portés par des musiques fortes et douces. Avec dans le ton de sa voix, la sympathie naturelle dont il rayonne à la scène comme à la ville.

Entre désamours, séparations, ambiances nocturnes et serial killer, Gaspard LaNuit, aborde la vie avec un cynisme décapant nourri d’égocentrisme. Une vie, qui, à travers son prisme, frôle avec le fantasque et tutoie le comique par l’absurde.
“Connaissez-vous M. Gaspard LaNuit ? - Que lui voulez-vous, à ce garçon-là ? Parlez de lui. Enfin non, plutôt l’écouter. Car ce Gaspard-là est un auteur, un maître de la syllabe aiguisée, du verbe pointu, de la triple croche à double détente. Pas rat pour deux sous, il sourit envers et malgré tout. Une pointe d’ironie entre les reins, il se livre sans faux-semblants. Il chante vrai, entendez comme il est, comme il aime, comme il hait. Un peu, beaucoup, passionnément… »

 « Ce disque de tripes et de coeur risque de secouer la torpeur d’une chanson française qui se regarde beaucoup le nombril. Gaspard LaNuit tue l’ennui. Il était temps. » Télérama, mai 2006

La vie d’Aline : un nom qui à lui seul raconte une histoire. La notre.
Un duo féminin atypique qui se distingue par la sincérité et l’authenticité de ses compositions acoustiques au service de mots vrais, de mots justes. S’inscrivant dans la mouvance de la nouvelle chanson française, la vie d’Aline joue tour à tour avec les sentiments virevoltant entre blues, folk et chanson.
Avec des chansons émouvantes, drôles et sensibles issues d’un premier album « En saluant le destin », la vie d’Aline nous convit sur scène à un périple généreux et rafraîchissant qui célèbre l’amour de la vie et des rencontres. Un moment rare qui redonne de la couleur à nos vies.

Brigitte Rivaton : écriture, chant
Sophie Loitron: guitare, chant

Les Soirées Cabaret sont de retour à Théâtre et Chansons !

Ils sont sept sur scène, accompagnés au piano par le talentueux Mathieu Ravera (vu et entendu dans Furiosa). Sept issus de l’atelier « Chansons sur scène », tout émus de se confronter au public, parfois pour la première fois… Et c’est bien là –entre autres- le charme de ces soirées.
Derrière la rigueur du travail vocal, de la mise en place et de l’interprétation qui caractérise l’atelier Chansons sur scène et la direction d’Isabelle Bloch Delahaie, il y a toujours cette part inconnue révélée, cette part d’humanité qui nous touche et parfois nous bouleverse.
De la fantaisie
De l’émotion
Un cocktail de force et de fragilité
Ce qu’ils chantent ? Charles Trenet, Nougaro, Anne Sylvestre… ou encore Juliette et Agnès Bihl. De la chanson française, récente et moins récente, en solo, en duo ou en collectif, pour plus de surprises !